«Музыкальная открытка из Стокгольма 1654-1783 гг.»   Столица Швеции Стокгольм веками был пристанищем интересных и признанных музыкантов. Придворные, короли и королевы, дворяне и другие меценаты покровительствовали музыкантам и поддерживали их даже в трудные годы войны, голода, чумы и непогоды. До наших дней дошли музыкальные шедевры, повествующие о музыке, которую раньше играли в Швеции и по всей Европе. Через призму музыки видна тесная культурная и социальная связь между Швецией и остальной Европой. В программу вошли произведения исторической музыки из Стокгольма, в частности, фон Дюбен, Роман, Краус и Уттини — фантастическая музыка, которую не часто, а то и никогда не исполняли в новое время. Некоторые произведения относятся к тем временам, когда Эстония была частью Швеции!   Ensemble Utile Dulci     Ребека Карлссон — барочная скрипка, руководитель Кристин Уэст — флейта-траверсо, блок-флейта Ульрика Вестерберг — барочная скрипка Карин Анлунд — барочный альт Мирьям Пфайффер — барочная виолончель Марью Рийзикамп — клавесин       Ребека Карлссон — барочная скрипка, руководитель   Ребека училась играть на скрипке у Анны Линдал и на барочной скрипке у Анн Вальстрём в Королевском музыкальном колледже в Стокгольме, Швеция. Она была студенткой по обмену в Консерватории GB Martini в Болонье, Италия, где училась по классу скрипки у маэстро Карло Риччи, а также в Государственной высшей школе музыки в Троссингене, Германия, где обучалась по программе магистра барочной скрипки у профессора Антона Штека. Кроме того, Ребека участвовала в мастер-классах Стефано Монтанари и Рэйчел Поджер. Сейчас Ребека — скрипач-фрилансер из Стокгольма. Она выступала с такими ансамблями, как Hofkapelle München и Hassler Consort, а также регулярно играет с оркестром театра Дроттнингхольм, Северным камерным оркестром, «Барокко Гетеборга» и «Барокко Карлссона». С весны 2012 года Ребекка входит в постоянный состав ансамбля «Барокко Дроттнингхольма» и ансамбля барокко «Свобода, барокко и сестричество» вместе с альтисткой Карин Анлунд и виолончелисткой Мирьям Пфайффер. Ребекку также часто приглашают выступать в качестве солистки и концертмейстера.   Кристин Уэст — флейта-траверсо, блок-флейта Кристин родом из пышных лесов Хельсингланда. Опираясь на прочный фундамент народной музыки, она отправилась покорять миры старинной, художественной и мировой музыки, чтобы стать одним из наиболее выдающихся исполнителей своего поколения. В ее выражении центральное место занимают тон и тембр, непрерывно изменяя ее музыкальный голос. Получив степень магистра искусств в Королевском музыкальном колледже в Стокгольме, Кристина стала музыкантом-фрилансером и выступает с различными камерными ансамблями и оркестрами как солист и участник ансамбля, играет на блок-флейте, барочной флейте, различных флейтах-траверсо и свистках. Кристина выпустила три компакт-диска, которые получили международное признание.     Ульрика Вестерберг — барочная скрипка   Ульрика играет на скрипке с 9 лет. В 1980-х годах она училась по классу скрипки у Эжена Битто в музыкальной школе Гетеборга и в первом классе исполнителей музыки барокко в музыкальной школе Мальме. В возрасте 23 лет она получила постоянное место в симфоническом оркестре Хельсингборга. Интерес к истории культуры и старине привели ее в музыку барокко, а музыка барокко — во многие страны Европы. Ульрика гастролировала с Европейским оркестром барокко, Le Concert Spirituel, Nederlandse Bachverenigen, Les Arts Florissants и Norsk Barokkorkester. Она также сама организовывала свои концерты, например, в Confidencen slottsteater, Svartsjö slott, а также выступала в многочисленных церквях и концертных залах Швеции, выпустила несколько сольных записей, например, недавно с ансамблем Tre Kronor Barock Ensemble — музыку из коллекции Дюбена в Упсале. Сейчас она занимается, в основном, камерной музыкой и сотрудничает с церквями и их хорами. Ульрика также приобретает все большую известность как художник.   Карин Анлунд — барочный альт Карин с дипломом солиста окончила Королевский музыкальный колледж в Стокгольме, где училась у профессора Гесты Финнстрем. Кроме того, Карин занималась альтом и камерной музыкой в Академии Ференца Листа в Будапеште. Она дебютировала с симфоническим оркестром шведского радио, исполнив концерт Бартока для альта. Кроме того, она выступала солисткой с Королевским симфоническим оркестром, Västerås Sinfonietta, симфоническим оркестром Norrköping и Musica Vitae. В течение пятнадцати лет Карин была участницей квартета Zetterqvist-Gotland Quartet, много гастролировала с ними по Швеции и Европе, сделала несколько замечательных записей, в том числе, вместе с Freskkvartetten и Копенгагенским струнным квартетом — получившую широкое признание запись Stenhammarboxen. Карин была руководителем секции в Musica Vitae и в Королевском филармоническом оркестре, а сейчас она руководит скрипичной секцией Королевского оркестра Швеции. Кроме того, Карин преподает игру на альте и камерную музыку на своих частных летних курсах вместе с «Квартетом Готланда» и в Mälardalens Högskola. С 2015 года Карин преподает игру на альте и камерную музыку в стокгольмской гимназии Södra Latins. В Королевском музыкальном колледже в Стокгольме Карин прошла обучение на музыкального терапевта. С 2017 года Карин активно выступает с альтом барокко и сотрудничает с Ребеккой Карлссон и Мирьям Пфайффер в ансамбле барокко «Свобода, барокко и сестричество».   Мирьям Пфайффер — барочная виолончель Мирьям училась играть на виолончели в Музыкальной академии Веймара у Брунхарда Беме и Петера Брунса. В связи с этим она изучала виолончель барокко у Кристин фон дер Гольц в Музыкальной академии Мюнхена и по окончании учебы получила концертный диплом. Мирьям работала в Германии с различными оркестрами, в том числе с Staatskapelle Dresden, и в Бельгии с оркестром Anima Eterna. В составе ансамбля камерной музыки Il capriccio Мирьям записала несколько компакт-дисков. Кроме того, Мирьям преподавала в особой музыкальной школе Latina в Галле / Заале. С 2007 года Мирьям работает виолончелистом Hovkapellet в Королевской опере Стокгольма. Она много выступает с камерной музыкой в разных контекстах, предпочитая исполнять старинную музыку на виолончели барокко. Также Мирьям активно преподает игру на виолончели как частным образом, так и в музыкальной школе Lilla Akademien в Стокгольме. С 2019 года Мирьям — участница ансамбля «Свобода, барокко и сестричество», где она вместе со скрипачкой Ребеккой Карлссон и альтисткой Карин Анлунд изучает, в частности, шведскую музыку барокко XVIII века.   Марью Рийзикамп — клавесин В 1982 году Марью окончила Эстонскую театрально-музыкальную академию по классу фортепиано. Еще во время учебы она живо интересовалась старинными клавишными инструментами — клавикордами, клавесином, органом. Начиная с 1994 года, Марью регулярно занималась в Италии у знаменитого теоретика и исполнителя старинной музыки Кристофера Стембриджа. Марью Рийзикамп училась на нескольких магистерских курсах у К. Гилберта, Д. Хантера, Б. Лейтона, П. Ван Дейка, Э. Беллотти, Л. Ф. Тальявини, Дж. Рааса, Э. Парментье, Б. Ван Асперен, М. Спаанса. Помимо сольных концертов она регулярно выступает с различными ансамблями и оркестрами, а также аккомпанирует солистам — певцам и музыкантам. Выступала в Эстонии, Финляндии, Швеции, Норвегии, Англии, Люксембурге, Германии, Швейцарии, Австрии, Словакии, Франции, Италии, России, Литве и Латвии. Марью регулярно играет на исторических органах в Италии. В 2000 году Марью Рийзикамп получила степень магистра искусств по клавесину в Эстонской академии музыки, а потом семь лет читала там лекции по исполнению старинной музыки. Она записала два компакт-диска с музыкой Габриэли, Меруло, Гиббонса, Берда, Валенте, де Макка, Майоне и Фрескобальди. Для Эстонского радио она записала исполнение итальянской и английской музыки 16 века на органе и клавикорде. Сейчас Марью Рийзикамп готовится получить степень доктора философии в Эстонской театрально-музыкальной академии. Тема ее диссертации — структура и ритмическая свобода в токкатах Джироламо Фрескобальди. Рийзикамп регулярно получает финансовую поддержку от фонда Kultuurkapital. Сейчас она работает церковным органистом в приходе Святого Мартина в Тюри. Марью выступает с концертами как независимый исполнитель и пишет статьи для основных музыкальных журналов Эстонии.